在今年全國兩會習近平總書記“下團組”現場，昆曲傳承人柯軍代表的一席話令人振奮：青春版《牡丹亭》20年巡演500余場，百萬觀眾中“Z世代”占比超六成。這出“老樹發新枝”的經典劇目，不僅讓“百戲之祖”重煥生機，更揭示了傳統文化傳承的深層密碼——唯有讓文化基因與時代脈搏同頻共振，才能真正實現“活態傳承”。這對同為文化大省的寧夏而言，具有深刻的啟示意義。

大麥地巖畫。寧夏日報記者 　王鼎 　攝

　　以青春化表達打破“次元壁”

　　青春版《牡丹亭》的成功，在于用現代審美激活古典藝術。白先勇先生將300出的原著精簡為27出，融入現代舞美設計與青春演員陣容，讓年輕人在光影流轉中感受“情不知所起”的東方美學。這種“老樹嫁接新枝”的智慧，同樣適用于寧夏。無論是“花兒”民歌的即興對唱，還是口弦、皮影等非遺技藝，均可借鑒“青春化”表達：用短視頻傳播片段精華，在音樂節設置非遺專區，甚至開發國潮聯名產品。正如寧夏“黃河大集”上的民族刺繡文創，當傳統紋樣邂逅現代設計，它們瞬間成為年輕人追捧的“爆款”。

　　國務院辦公廳《關于進一步加強非物質文化遺產保護工作的意見》明確要求：“推動非物質文化遺產與旅游、科技、教育等深度融合。”寧夏作為中華文明重要發祥地之一，擁有西夏陵、須彌山石窟等歷史遺跡，更需要以創新手段讓歷史可感可知。固原市將皮影戲與AR技術結合，觀眾通過手機掃描即可讓古老皮影在現代場景中“復活”，這種“科技賦能”的實踐，既保留了非遺核心，又創造了全新體驗。

鹽池長城遺址。寧夏日報記者  錢建忠 　攝

　　以生態化構建激活傳承鏈

　　昆曲的復興離不開“院團+高校+市場”的協同機制。江蘇省演藝集團與高校合作開設昆曲選修課，在劇場打造沉浸式體驗空間，最終形成“臺上唱經典、臺下傳薪火”的良性循環。寧夏同樣擁有豐富的文化資源：西夏陵可開發研學課程，“絲綢之路”文化節可邀請國內外藝術家駐留創作，賀蘭山東麓葡萄酒莊園可融入民族歌舞表演。2023年，寧夏文化和旅游廳推出的“非遺+旅游”線路，讓游客在沙坡頭騎駱駝時聆聽“鹽池道情”，這種“場景化傳播模式”正是文化生態圈的生動實踐。

　　在建設黃河流域生態保護和高質量發展先行區的背景下，寧夏更需要將文化傳承與生態保護深度融合。我們可以借鑒福建“數字絲路”經驗，將巖畫、長城等文化遺產轉化為數字資產，通過VR技術還原歷史場景，讓游客在生態旅游中感受文化魅力。

資料圖片

　　以根性化創新守護文化魂

　　柯軍代表特別強調：“創新不是顛覆，而是讓傳統找到當代表達。”青春版《牡丹亭》保留了水磨腔的婉轉韻律，只是用現代手法讓故事更具代入感。這提醒我們，寧夏文化創新必須立足本土基因。銀川市將口弦藝術與現代音樂融合，創作的《賀蘭回響》在國際音樂節上獲獎，既守住了“非遺的魂”，又唱出了“時代的韻”。這種“創造性轉化”，正是破解“文化失語”的關鍵——當寧夏的黃河號子與電子音樂碰撞，當賀蘭硯雕刻技藝融入數字藝術，傳統文化便能在新時代找到“知音”。

　　站在建設“文化強區”的新起點，我們需要更多像青春版《牡丹亭》這樣的“破圈之作”。從“送戲下鄉”到“文化進城”，從“非遺保護”到“文創開發”，唯有讓文化遺產“活”在當下，才能真正實現習近平總書記提出的“讓收藏在博物館里的文物、陳列在廣闊大地上的遺產、書寫在古籍里的文字都活起來”。當賀蘭山下的巖畫與數字技術相遇，當黃河岸邊的羊皮筏漂流與VR體驗結合，寧夏完全有能力打造出具有中國氣派、寧夏特色的文化新范式，讓“塞上江南”不僅是地理標識，更成為文化高地。（寧夏新聞網特約網評員  于良）